003 コピーは耳から始まる。|『不確かなことより、確かなことを。』

不確かなことより、確かなことを。

003 コピーは耳から始まる。|『不確かなことより、確かなことを。』

コピーは耳から始まる。

音楽を始めたばかりの頃、多くの人はまず楽譜を探します。

「TAB譜はありますか?」
「コード譜はありますか?」

もちろん、楽譜はとても便利です。

でも私は、それよりも先に大切にしてほしいことがあります。

まずは、耳で聴くことです。

コピーは楽譜から始まるものではなく、耳から始まるものだと思っています。


私たちは子どもの頃、言葉を覚えるときに辞書を開きませんでした。

家族の話し方を何度も聞き、そのまま真似をすることで話せるようになります。

音楽も同じです。

まず聴く。

そして真似をする。

その繰り返しの中で、少しずつ音楽が自分の中に入ってきます。


レッスンでも、私はよくこんなことをお伝えします。

「まずは原曲を何回も聴いてみましょう。」

すると、

「まだ弾けないので……。」

という返事が返ってくることがあります。

でも、弾けるようになってから聴くのではありません。

弾けないうちから何度も聴くことに意味があります。

何度も聴いていると、

イントロの入り方。

歌の息づかい。

ギターのニュアンス。

ドラムのフィルイン。

ベースの動き。

今まで気付かなかった音が少しずつ聴こえるようになります。

耳が先に曲を覚えてくれるのです。


私はコピーをするとき、楽器を持たずに音源だけを流す時間をとても大切にしています。

車を運転しているとき。

歩いているとき。

仕事をしているとき。

何気なく流しているだけでも、曲は少しずつ頭に入っていきます。

そして実際に楽器を持つと、

「あ、この流れか。」

と自然に指が動きやすくなります。

耳が準備をしてくれているからです。


コピーは、「音を当てる作業」ではありません。

演奏している人の考え方を知る作業でもあります。

なぜ、このリズムなのか。

なぜ、この音を選んだのか。

なぜ、このタイミングで強く弾くのか。

そうしたことを考えながらコピーすると、ただ弾けるだけではなく、音楽そのものを見る力が育っていきます。


「コピーばかりしていたら、自分らしさがなくなる。」

そう思う人もいるかもしれません。

でも私は逆だと思っています。

たくさん真似をした人ほど、自分らしい演奏になります。

料理人も最初は師匠の味を真似します。

画家も最初は名画を模写します。

スポーツ選手も、一流選手のフォームを研究します。

音楽だけが例外ではありません。

真似を積み重ねた先に、自分だけの表現があります。


耳は、一日で育つものではありません。

でも毎日少しずつ育てることはできます。

一曲を何度も聴く。

好きなフレーズだけを繰り返し聴く。

昨日より一つでも新しい音に気付けたら、それだけで十分です。

その積み重ねが、一年後には大きな違いになります。


私は音楽を教える仕事をしていますが、本当に育てたいのは「弾く力」だけではありません。

聴く力です。

よく聴ける人は、よく弾けます。

よく聴ける人は、人の演奏にも気付けます。

よく聴ける人は、自分の音にも気付けます。

だから私は、これからも「まず耳を育てること」を大切にしていきたいと思っています。


ムジカスケッチで大切にしていること

このシリーズでお伝えしていることは、音楽を教える中で感じたこと、生徒さんとの出会い、そして私自身が経験から学んできたことを、一つひとつ言葉にしたものです。

ムジカスケッチでは、「正解を覚えること」よりも、「自分で感じる力」を大切にしています。

コピーも、その一つです。

耳で聴き、感じ、真似をしながら、自分だけの音楽を育てていく。

その積み重ねは、演奏だけでなく、考える力や挑戦する力にもつながっていきます。

音楽は、人生とよく似ています。

誰かの経験から学びながら、最後は自分だけの答えを見つけていく。

そんな時間を、これからも一人ひとりと共有していきたいと思っています。

不確かなことより、確かなことを。

今日耳で聴いた一音が、未来のあなたの音楽をきっと支えてくれるはずです。



小学5年生〜中学3年生の方は、