Incognito「Always There」|昔の曲が新しいダンス曲に
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昔の曲が新しいダンス曲に
「Always There」はIncognitoの演奏で知られていますが、もともとはサックス奏者ロニー・ロウズの曲です。別の時代に生まれた作品が、違う歌手やバンドの手で新しい命を得る。そこがカバー曲の面白さです。Incognito版ではジョスリン・ブラウンの力強い歌声も大きな魅力になっています。
聴いてみると、こんな発見
イントロから低音の動きに注目してみましょう。同じフレーズの繰り返しに、歌や管楽器が入ることで色が変わります。もし原曲も聴けるなら、速さや楽器の使い方を比べると、編曲がどれほど曲の印象を変えるかわかります。
「同じ曲を誰が演奏しているか」で、音楽は大きく変わります。
一つの曲を引き継ぐ楽しさ
「Always There」は多くの音楽家が演奏してきた楽曲です。インコグニートのバージョンを聴くと、歌と管楽器が重なるところに特別な勢いがあります。いろいろな人が演奏する曲には、楽譜に書かれた音以上の面白さがあります。同じ言葉やメロディーでも、演奏者によってリズムの感じ方や声の表情が変わるのです。
まずは曲の土台となるベースの動きを聴いてみてください。次に、金管楽器が登場する場所を探してみましょう。ベースは足元から体を動かし、管楽器は上から明るい光を当てるように働きます。どちらか一方だけでは、この曲の華やかさは生まれません。古い曲を新しく演奏するのは、ただ昔をまねることではないとわかります。
この原稿は編集初稿です。曲固有の主張は公開前に追加資料との照合が必要です。
一曲が次の世代へ渡る
インコグニートが演奏した「Always There」は、もともとロニー・ロウズの作品として知られる曲です。同じ曲が演奏する人によって新しい表情になることを示す好例。もとの演奏と聴き比べると、音の厚さ、歌の入り方、ダンスしやすさが違って聞こえてきます。
曲を聴くときは、アーティスト名だけでなく「誰が最初に作った曲なのか」に注目すると、音楽の歴史がつながって見えます。昔の曲が新しいアレンジで生き続けるのは、音楽ならではの楽しさです。
